domingo, 13 de agosto de 2017

Aniversarios Fotografía (CXC) [Agosto / August 7-13]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Agosto aquí / All anniversaries for August here.
_________________________________________________________

El 7 de Agosto es el cumple de

Lucien Hervé (nacido László Elkán), fotógrafo francés nacido en Hungría en 1910.

"Le Corbusier devant le cabanon / frente al cobertizo / in front of the Shed"
Cap-Martin - Roquebrune, 1951 © FLC-ADAGP / Lucien Hervé / J. Paul Getty Trust. AMC

Llegó a París en 1929. Atraído primero por la pintura, la música y la moda, comenzó a fotografiar en 1938 para la revista Marianne. Activo militante de la CGT y del Partido Comunista, del que fue excluido dos veces en 1938 y 1947, en coherencia con sus convicciones, después de su huida del campo de prisioneros de Hohenstein, se unió, en 1940, a la Resistencia y el Movimiento Nacional de Prisioneros de Guerra y deportados bajo el seudónimo de Lucien Hervé. Próximo a la escuela humanista francesa de la posguerra, a la que también pertenecían Robert Doisneau y Willy Ronis, la carrera de Lucien Hervé tomó un giro decisivo tras conocer a Le Corbusier en 1949.

"Sur le toit de l'Unité d'Habitation, Marseille / En el techo de la unidad habitaicional en Marsella /
On the roof of the Marseille Housing Unit", Le Corbusier, 1952 © Lucien Hervé, Véronique Chemla

"Le Corbusier: Fachada del Edificio de la Secretaría / Façade of the Secretariat Building", Chandigarh, India
Gelatinobromuro de plata / gelatin-silver print, 25,5 x 25,4 cm., 1961
Canadian Centre for Architecture, Montréal © Estate Lucien Hervé. Art Blart

Escogido por el arquitecto hasta su muerte en 1965, Lucien Hervé fue reconocido como uno de los mejores fotógrafos arquitectónicos. También colaboró con los arquitectos Alvar Aalto y Oscar Niemeyer, y es conocido por sus bellas imágenes de Chandigarh, Brasilia o Thoronet. Pero también fotografió los principales sitios parisinos, desde la sede de la UNESCO hasta la pirámide del Louvre. Entre sus últimas fotografías están las de su apartamento parisino. Durante su carrera de sesenta años su obra se ha publicado en numerosas ocasiones, y realizó exposiciones en galerías y museos de todo el mundo.
Murió en 2007.

"Alta Corte de Justicia / High Court of Justice", Chandigarh, India, 1955 © J. Paul Getty Trust 
The Getty Research Institute (Los Angeles, EE.UU./ USA). Archdaily

Le Corbusier en "El Hurgador" / in this blog:


El 8 de Agosto es el cumple de

George Christakis, fotógrafo y fotomanipulador griego nacido en Heraklion, Creta, en 1988.

"Aterrizaje / Landing" © George Christakis

"Conquista / Conquest" © George Christakis

Se trasladó a Atenas para estudiar Administración Pública en la Universidad Panteion de Ciencias Sociales y Políticas. Durante el segundo año de sus estudios emergió su interés por la fotografía o en la imagen en general. Comenzó a ahorrar algo de dinero y compró su primera cámara DSLR. Pronto empezó a investigar para qué servían todos esos botones, disparando y probando, casi solo.

"Más cerca / Closer" © George Christakis

Después de algún tiempo compartiendo sus tomas en Internet, se dio cuenta de que hacer algunas tomas no era lo que realmente le gustaba. Tenía fotos en mente que no podía hacerlas con sólo disparar con una cámara. Así que su siguiente paso fue bastante claro; necesitaba aprender procesamiento de imágenes. Empezó a buscar algún software y pudo comenzar a usarlo para hacer sus propias imágenes oníricas. Buscó algunas técnicas, pero no encontró lo que estaba buscando exactamente. Fue una etapa muy difícil. Después de unas semanas comenzó a crear su primera foto.

"Después de la lluvia / After the Rain" © George Christakis

Estaba muy emocionado, no por el resultado, pero se dio cuenta de que tenía la oportunidad de crear lo que tenía en mente. Cuando compartió sus primeras creaciones en Flickr la gente se interesó, y después de unas cuantas imágenes tuvo sus primeras entrevistas y apariciones en libros.
Por lo general crea imágenes con ambientes cambiantes, tal vez extraños, y colores inusuales. Sufre de ceguera al color, por lo que en realidad no puede ver los colores verdaderos. En el pasado solía trabajar sólo con imágenes en blanco y negro. Ahora está probando los colores también, con la esperanza de no hacer algo excesivo.

"Déjà vu" © George Christakis

George Christakis en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XIV)]


El 9 de Agosto es el cumple de

Boris Matveyevich Kaufman (Борис Матвеевич Кауфман), fotógrafo y periodista gráfico ruso nacido en 1938 en Bakú, Azerbaiyán.

"Москва-Сочи.Карандаш на арене цирка /
Moscú Sochi. Circo Karandash en la arena del circo /
Moscow-Sochi.Karandash in the arena of the circus", 1969

En 1964 se graduó en la facultad de periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Su biografía creativa comenzó en la Agencia de Prensa "Novosti", donde en 1961 comenzó a trabajar como fotógrafo. Desde 1976, Kaufman dirigió el Departamento de ilustraciones del periódico "Novedades de Moscú", y fue editor adjunto de "Nezavisimaya Gazeta" 1991-2006.

"Художник-модельер Вячеслав Михайлович Зайцев. Новое платье – работа в примерочной /
El diseñador de moda de artistas Vyacheslav Mikhailovich "Slava" Zaitsev probando un nuevo vestido en el vestidor /
The artist-fashion designer Vyacheslav Mikhailovich "Slava" Zaitsev. A new dress in the dressing room", 1970

"Два первых / Los dos primeros / The First Two", 1970

En pocas décadas de trabajo como fotógrafo, Kaufman tuvo la oportunidad fotografiar a todos los líderes del país, empezando por Jruschov. Pero el autor se enorgullece de sus imágenes de género, que han recibido en repetidas ocasiones los premios más prestigiosos concursos internacionales. Serie "Mujeres de Daguestán" fue galardonada con el premio "Golden Eye" en la Exposición Internacional «World Press Photo» en 1973.

"Sin título / Untitled", c.1970

La serie "Nacido hombre" fue galardonada con la medalla de plata de la exposición internacional "Interpressphoto" en 1983. La fotografía "Astronauta entre las estrellas", que muestra la reunión entre Yuri Gagarin y Gina Lollobrigida, recibió el premio principal en la nominación "El Hombre y del Siglo" en la  Bienal-99 en Japón, y por el ensayo fotográfico "La moda Soviética", una medalla de Winston Churchill.
BM Kaufman exhibió en Londres, Shanghai, Berlín, Praga, Sofía, París, Montreal, Osaka, y otros lugares.
Murió en 2015.

"Космонавт среди звезд". Космонавт Юрий Гагарин встречается с участниками II Международного кинофестиваля в Министерстве культуры СССР. /
"Astronauta entre las estrellas". El astronauta Yuri Gagarin en un encuentro con los participantes del II Festival Internacional de Cine de Moscú, en el Ministerio de Cultura de la URSS.
"Astronaut among the stars". Cosmonaut Yuri Gagarin meets with the participants of the II "International Film Festival in the Ministry of Culture of the USSR, Jul., 1961

Yuri Gagarin había volado al espacio hacía tres meses, convirtiéndose en el hombre más popular, no sólo en la Unión Soviética. En la recepción del ministro de cultura Furtsevoy, Kaufman captó la mirada llena de intención de la actriz Gina Lollobrigida.

Yuri Gagarin, had been flying into space three months ago, becoming the most popular man, not just in the Soviet Union. At the reception of Culture Minister Furtsevoy, Kaufman caught the full-fledged gaze of the actress Gina Lollobrigida.

Boris Kaufman en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XLIV)]


El 10 de Agosto es el cumple de

Bjorn Opsahl, fotógrafo, director y conferenciante noruego de Oslo, nacido en 1968. Opsahl debutó como artista con la exposición "Paisajes de la muerte" en 2005 en el Henie Onstad Art Center y continuó con "Pregunta al polvo" en el Stenersen Museum en 2009.

"Autorretrato con / Selfportrait with Dido" © Bjørn Opsahl

Opsahl fue juez en el Next Top Model de Noruega (temporada 4 y 5, todos los episodios), el Next Top Model de Suecia (temporada 4, episodio 10). También fue el juez y fotógrafo de todos los episodios del concurso de Miss Universo de Noruega en 2005. Después de mudarse a Los Angeles en 2008, participó en el programa de televisión de Kat Von D', LA Ink (Temporada 3, episodio 13). Opsahl enseña fotografía y dirección en la Escuela Nórdica de Fotografía de Oslo y ha realizado varios talleres y conferencias en todo el país desde 2005. En 2011 comenzó a trabajar con el Skavlan escandinavo, que terminó en otoño de 2014 con un libro y exposiciones en Oslo Y Estocolmo.

"Niña mendiga sacándose los mocos / Booger-picking beggar-girl", Berlin, 2012 © Bjørn Opsahl

"John Irving", tomando notas de campo / fieldnoting © Bjørn Opsahl

Opsahl está retratando a los invitados de Skavlan en el backstage, y hasta ahora ha trabajado con celebridades internacionales como Lionel Richie, Sir Ben Kingsley, Noel Gallagher, Petter Stordalen, Dave Grohl, Bruno Mars y Justin Bieber. Sus fotos se publican en revistas internacionales como Rolling Stone, Financial Times, 'Elle y Cosmopolitan.

"Jean-Michel Jarre", 2016 © Bjørn Opsahl

Opsahl no tiene formación formal de fotografía, ni de escuela ni como asistente. Comenzó como roadie para varios festivales y conciertos de rock. Durante una pausa para almorzar de trabajo de trabajo, fue a una tienda local para comprar una salchicha y cinco boletos de lotería. Ganó 25.000 NOK (aproximadamente 5.000 USD) y salió directamente hacia Estocolmo de fiesta. Al llegar a casa unos días más tarde, se había comprado su primera cámara.
Bjorn Opsahl también trabaja como director de comerciales y videos musicales.
Opsahl es amigo de la fotógrafa Anton Corbijn y ha tomado las fotos de prensa de Corbijn.

"Ben Kingsley", en / at Skavlan, 2012 © Bjørn Opsahl


El 11 de Agosto es el cumple de

Paolo Monti, fotógrafo italiano nacido en 1908 en Novara, considerado uno de los más grandes de Italia. Es conocido por su fotografía arquitectónica.

"Procida", 1968. Pleasurephoto

En su período temprano, Monti experimentó con el abstraccionismo así como con efectos tales como difuminación y difracción. En 1953 se convirtió en fotógrafo profesional. Trabajó principalmente con reproducciones de arquitectura que fueron utilizadas por las revistas y los editores de libros para ilustraciones. A partir de 1966 Monti catalogó los centros históricos de las ciudades italianas.
Su padre era un banquero y fotógrafo aficionado de Val d'Ossola. Su familia se mudó varias veces cuando su padre era trasladado entre pequeñas ciudades. Estudió en la Universidad Bocconi de Milán y se graduó en Economía en 1930, luego trabajó durante algunos años en la región de Piamonte.
De 1939 a 1945 vivió en Mestre, cerca de Venecia. Luego se trasladó a Venecia, donde trabajó en la Cooperativa Agrícola regional y continuó con su afición a la fotografía.

"Serie Milán / Milano, 1953"
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 24 x 30 cm.
Al reverso de una postal manuscrita
on the back of a handwritten postcard "Piaza della Vetra Milano 1953" /
European Library of Information and Culture (Milán, Italia / Milano, Italy). Wikimedia Commons

Ayudó a fundar el club La Gondola en 1947, que pronto se convirtió en una característica del movimiento internacional de fotografía de vanguardia. En 1953 se convirtió en fotógrafo profesional, trabajando principalmente con revistas en el campo de la arquitectura y el diseño. Ayudó a ilustrar más de 200 volúmenes sobre ciudades y regiones, arquitectos y artistas.

"Mariel", 1947. Diario

Desde alrededor de 1965 fotografió ilustraciones para la historia de la literatura italiana y también valles de los Apeninos, incluyendo la región de Emilia-Romagna. Más tarde su fotografía se relacionó con la historia del arte italiano. Después de 1980 se concentró en documentar fotográficamente la herencia de Novara, el lago Orta y Val d'Ossola. Por este trabajo recibió en 1981 el Premio Nacional Umberto Zanotti Bianco.
Monti murió en Milán el 29 de noviembre de 1982.

"Gualtieri", 1977
Gelatinobromuro de plata / gelatin silver print, 24 x 30 cm.
Al reverso de una postal manuscrita / On the back of a handwritten postcard.
European Library of Information and Culture (Milán, Italia / Milano, Italy). Wikimedia Commons


El 12 de Agosto es el cumple de

Brian Dailey, artista estadounidense nacido en 1951, destacado por sus carreras tanto en el arte como en las relaciones internacionales.

Retablo viviente / Tableaux Vivant, Artificio de liderazgo / Artifice of Leadership
Copia cromogénica digital sobre DiBond / Digital C-Print in DiBond, 122 x 163 cm., 2010

Su trabajo en una variedad de medios -entre ellos la fotografía, el cine, las instalaciones y la pintura- se relaciona con los problemas sociales, políticos y culturales de nuestro tiempo y no es fácilmente categorizable. El arte de Dailey refleja su evolución no convencional como artista y experiencias de vida multifacéticas, que incluyen la participación a nivel nacional en el control de armamentos, la política espacial, los sistemas de inteligencia y la seguridad internacional. Reside en el área metropolitana de Washington DC y mantiene estudios en el Distrito y Woodstock, Virginia.

Serie Estados Unidos en colores / America in Color Series

Dailey asistió a Ventura College donde desarrolló un interés en la escultura de cerámica, cambiando la dirección de su carrera artística. Sobre la base de su portafolios, fue aceptado directamente en el programa de maestría en el Instituto de Arte Otis en Los Ángeles, donde se interesó por la performance, el arte conceptual y la tecnología de vídeo.
Al graduarse de Otis en 1975 comenzó su carrera artística exhibiendo su desempeño y trabajos conceptuales en varias instituciones en Los Ángeles. En 1981 el interés de Dailey en asuntos internacionales y la Guerra Fría lo llevó a seguir un doctorado y una carrera en relaciones internacionales.

Serie Estados Unidos en colores / America in Color Series, "Collage Uno / One"
Copia cromogénica digital sobre DiBond con plexiglás /
Digital C-Print on DiBond with Plexi, 183 x 213 cm., 2013

En enero de 1988 se convirtió en miembro del personal del Comité de Servicio Armado del Senado, asignado al Subcomité de Fuerzas Estratégicas y Deterioro Nuclear. Fue responsable de asuntos de control de armamentos, defensa antimisiles, programas de acceso especial, espacio y sistemas de inteligencia. En ese ámbito fue también el enlace del personal de la minoría al Comité Selecto del Senado en Inteligencia. En 1992 fue nombrado Secretario Ejecutivo del Consejo Nacional del Espacio en la Casa Blanca, donde fue responsable de coordinar la política espacial estadounidense en asuntos civiles, comerciales, de defensa y de inteligencia.
Al final de la Guerra Fría, Dailey pasó al sector privado. Dejó la Casa Blanca en 1993 para trabajar para la Corporación Lockheed.

Retablo viviente / Tableaux Vivant, Externalización urbana / Urban Outsourcing
Copia cromogénica digital sobre DiBond / Digital C-Print in DiBond, 122 x 163 cm., 2011

Dailey regresó al arte a tiempo completo en 2008, aprovechando sus experiencias en su práctica creativa en las décadas siguientes. Su enfoque del arte se basa tanto en lo conceptual como en la performance, invitando a la participación del espectador. En su uso frecuente del retablo viviente fotográfico, Dailey explora tópicos sobre cuestiones existenciales y utiliza la imaginería compuesta como vehículo para hacer el comentario crítico en relación a cuestiones sociales y políticas contemporáneas. Estos "retablos vivientes" han sido presentados en exposiciones en Europa y Estados Unidos.

Serie Bulgaria en democracia / Bulgaria in Democracy Series


Hoy, 13 de Agosto, es el cumple de

Benny Rebel, de nacimiento Bahman Vafaeinejad (بهمن وفائینژاد), fotógrafo iraní-alemán nacido en 1968, conocido por sus retratos extremos en primer plano de la peligrosa vida silvestre de África al acercarse a los pies de los animales.

"Guepardo / Cheetah", Sudáfrica

"Guepardo / Cheetah", Namibia

En 1987 emigró a Hannover, Alemania. Su interés en la conservación de la vida silvestre llevó a su participación con el grupo de defensa ambiental Greenpeace.
Ha realizado aventuras en muchos países, incluyendo Sudáfrica, Namibia, Zimbabwe, Zambia, Rwanda, Kenia y Uganda, así como Irán, Turquía, India, Sri Lanka, México, Costa Rica, las Islas Galápagos, Ecuador, República Dominicana , Estados Unidos y algunos países europeos.

"Frosch / Rana / Frog", Costa Rica

"Serval", Sudáfrica

Benny Rebel fue galardonado con dos medallas de oro por Trierenberg Super Circuit de Austria en 2002 y 2003.

"Camaleón / Chameleon", África

"KarakalLuchs / Caracal / Caracal Lynx", Sudáfrica


Textos en inglés / English translation

On August 7 is the birthday of

Lucien Hervé (born László Elkán), French photographer born in Hungary in 1910.
He arrived in Paris in 1929. Attracted first by painting, music and fashion, he began photographing in 1938 for Marianne Magazine. An active activist in the CGT and the Communist Party, of which he was twice excluded in 1938 and 1947, in keeping with his convictions, in 1940, after his escape from the Hohenstein prison camp, he joined the ranks of the Resistance and the National Movement of Prisoners of War and deported, under the pseudonym of Lucien Hervé. Close to the post-war French humanist school, to which Robert Doisneau and Willy Ronis also belonged, the career of Lucien Hervé took a decisive turn after meeting with Le Corbusier in 1949. Photographer appointed by the architect until death of the latter in 1965, Lucien Hervé was then recognized as one of the greatest architectural photographers. He collaborates with the architects Alvar Aalto and Oscar Niemeyer, he is known for his beautiful images of Chandigarh, Brasília or Thoronet. But he also photographed the major Parisian sites, from the UNESCO headquarters to the pyramid of the Louvre. Among his last photographs are those of his Parisian apartment. During his career of sixty years he has had numerous publications and exhibitions in galleries and museums throughout the world.
He died in 2007.

On August 8 is the birthday of

George Christakis, Greek photographer and photomanipulator born 1988 in Heraklion, Crete.
He moved to Athens to study Public Administration, Panteion University of Social and Politican Sciences. During the second year of his studies, his interest in photography or in pictures in general raised. He started save some money and bought his first DSLR camera. Soon he started looking what all that buttons do, by shooting and trying, almost alone.
After some time sharing his shots in Internet, he realized that taking some shots it’s not what he really liked. He had pictures in mind that he couldn’t make them with just shooting with a camera. So his next step was pretty clear; he needed to learn image processing. He started searching some software and that he could start using for making his own dreamlike images. He did search for some techniques but he didn’t find he was exactly looking for. It was a really difficult stage. After spending some weeks he started creating his first picture. He was pretty excited, not because of the result but he realized that he had the chance to create what he had in mind. When he shared his first creations on Flickr people raised their interest, and after enough images he had his first interviews and book appearances came.
He usually creates pictures with some moody, strange environments, maybe and unusual colors. He suffer from color blindness, therefore he can’t really see the true colors. In the past he used to work only with black and white pictures. Now he's trying the colors as well, hoping that he won’t do something excess.

On August 9 is the birthday of

Boris Matveyevich Kaufman (Борис Матвеевич Кауфман), Russian photographer and photojournalist born in 1938 in Baku, Azerbaijan.
In 1964 he graduated from the Faculty of Journalism at Moscow State University. His creative biography began at the Novosti Press Agency, where in 1961 he began working as a photographer. From 1976, Kaufman directed the Department of illustrations of the newspaper "News of Moscow", and was assistant editor of "Nezavisimaya Gazeta" 1991-2006.
In a few decades of working as a photographer, Kaufman had the opportunity to photograph all the leaders of the country, starting with Khrushchev. But the author prides himself on his genre images, which have repeatedly received the most prestigious awards in international contests. Women of Dagestan Series was awarded the Golden Eye Award at the World Press Photo Exhibition in 1973. The series "Born Man" was awarded the silver medal of the international exhibition "Interpressphoto" in 1983. "Astronaut Among the Stars" photograph, which shows the meeting between Yuri Gagarin and Gina Lollobrigida, received the main prize in the nomination "Man and the Century" at the Biennial-99 in Japan, and for the photographic essay "The Soviet Fashion", a Winston Churchill medal.
BM Kaufman exhibited in London, Shanghai, Berlin, Prague, Sofia, Paris, Montreal, Osaka, and other places.
He died in 2015.

On August 10 is the birthday of

Bjorn Opsahl, Norwegian photographer, director and lecturer from Oslo, born in 1968. Opsahl debuted as an artist with the exhibition "Deadscapes" in 2005 at the Henie Onstad Art Centre, and followed up with "Ask the Dust" on Stenersen Museum in 2009.
Opsahl was a judge on Norway's Next Top Model (season 4 & 5, all episodes) Sweden's Next Top Model (season 4, episode 10). He was also the judge and photographer for all episodes of Norway's Miss Universe pageant in 2005. After moving to Los Angeles in 2008, he participated in the tattoo artist Kat Von D's television show LA Ink (Season 3, episode 13). Opsahl teaches photography and directing at Nordic School of Photography in Oslo, and has held a number of workshops and lectures around the country since 2005. In 2011 he started working with the Scandinavian talkshow Skavlan which ends in autumn 2014 with a book and exhibitions in Oslo and Stockholm. Opsahl are portraying Skavlan's guests backstage, and has so far worked with international celebrities such as Lionel Richie, Sir Ben Kingsley, Noel Gallagher, Petter Stordalen, Dave Grohl, Bruno Mars and Justin Bieber. His photos are published in international magazines such as Rolling Stone, Financial Times, 'Elle and Cosmopolitan.
Opsahl has no formal photography training, either from school or as an assistant. He started as a roadie for various festivals and rock concerts. During a lunch break from work job he went to the local convenience store to buy a sausage and five lottery tickets. He won 25.000 NOK (approx 5.000 USD) and left directly for Stockholm to party. Arriving home a few days later he had also been bought his first camera.
Bjorn Opsahl also works as a director of commercials and music videos.
Opsahl is a friend of photographer legend Anton Corbijn and has taken Corbijn's current press photos.

On August 11 is the birthday of

Paolo Monti, Italian photographer born in 1908 in Novara, considered to be one of Italy's greatest. He is known for his architectural photography.
In his early period, Monti experimented with abstractionism as well as with effects such as blurring and diffraction. In 1953, he became a professional photographer. He mainly worked with architecture reproductions which were used by magazines and book editors for illustration. Starting from 1966, Monti catalogued historic centers of Italian cities.
His father was a banker and amateur photographer from Val d'Ossola. His family moved several times as his father was transferred between small towns. He attended Bocconi University in Milan and graduated in Economics in 1930, then worked for a few years in the Piedmont region.
From 1939 to 1945 he lived in Mestre near Venice, then moved to Venice proper where he worked at the Regional Agricultural Cooperative and continued his hobby of photography
He helped found the club La Gondola in 1947 which shortly became a feature of the international avant-garde photography movement. In 1953 Monti became a professional photographer, working mainly with magazines in the field of architecture and design. He helped illustrate over 200 volumes on cities and regions, architects and artists.
Starting in about 1965 he photographed illustrations for the history of Italian literature and also photographed Apennine valleys including the region of Emilia-Romagna. Later his photography related to Italian art history. After 1980 he concentrated on photographically documenting the heritage of Novara, Lake Orta and Val d'Ossola. For this work, in 1981 he was awarded a national Umberto Zanotti Bianco Prize.
Monti died in Milan on 29 November 1982.

On August 12 is the birthday of

Brian Dailey, American artist born in 1951, noted for his careers in both art and international relations
His work in a variety of mediums—including photography, film, installations, and painting—engages with the social, political, and cultural issues of our times and is not easily categorized. Dailey's art reflects his unconventional evolution as an artist and multifaceted life experiences, which include national level involvement in arms control, space policy, intelligence systems, and international security. He is based in the Washington DC metropolitan area and maintains studios in the District and Woodstock, Virginia.
Dailey attended Ventura College where he developed an interest in ceramic sculpture, shifting the direction of his art career. On the basis of his portfolio, he was accepted directly into the Masters program at Otis Art Institute in Los Angeles where he became interested in performance, conceptual art, and video technology.
Upon graduation from Otis in 1975, Dailey began his art career exhibiting his performance and conceptual works in various institutions in Los Angeles. In 1981, Dailey's interest in international affairs and the Cold War led him to pursue a doctorate and a career in international relations.
In January 1988, Dailey became a professional staff member of the Senate Armed Service Committee, assigned to the Subcommittee on Strategic Forces and Nuclear Deterrence. He was responsible for matters on arms control, missile defense, special access programs, as well as space and intelligence systems. In that capacity, he was also the minority staff liaison to Senate Select Committee on Intelligence. In 1992, he was appointed Executive Secretary of the National Space Council in the White House, where he was responsible for coordinating U.S. space policy for civil, commercial, defense, and intelligence issues.
At the end of the Cold War, Dailey transitioned to the private sector. He left the White House in 1993 to work for the Lockheed Corporation.
Dailey returned to art full-time in 2008, leveraging his experiences in the intervening decades in his creative practice. His approach to art is both conceptual and performance based, inviting the viewer's participation. In his frequent use of the photographic tableau vivant, Dailey explores topical existential questions and utilizes composite imagery as a vehicle for making critical commentary on contemporary social and political issues. These staged "living pictures" have been featured in exhibitions in Europe and the United States.

Today, August 13, is the birthday of

Benny Rebel, born Bahman Vafaeinejad (بهمن وفائی‌نژاد‎‎), Iranian-German photographer born in 1968, known for his extreme close-up portraits of dangerous wildlife of Africa by approaching within feet of the animals.
In 1987, Rebel immigrated to Hannover, Germany. His interest in wildlife conservation led to his involvement with the environmental advocacy group Greenpeace.
He has taken adventures in many countries, including South Africa, Namibia, Zimbabwe, Zambia, Rwanda, Kenya and Uganda, as well as Iran, Turkey, India, Sri Lanka, Mexico, Costa Rica, the Galápagos Islands, Ecuador, the Dominican Republic, the United States and some European countries.
Benny Rebel was awarded two gold medals by Trierenberg Super Circuit of Austria in 2002 and 2003.

No hay comentarios:

Publicar un comentario

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...